长116厘米，宽112厘米，厚32厘米，重约250公斤——这件今世镂空透雕百龙戏海洮砚，甫一呈现便以体量与气势压倒观者。它并非案头小品，亦非寻常文房用具，而是一件将传统石雕工艺面向极致的巨制著作。其形如山岳，纹若江河，百条龙身回旋扭转于云涛之间，似乎从远古神话中奔涌而出，静默地诉说着一种关于力气、次序与六合之美的东方叙事。
整器选用优质洮砚石料，石质细腻细密，呈深灰至墨绿渐变色，外表天然纹路如水波荡漾，与人工雕琢的龙纹构成美妙照应。砚台主体为椭圆形，边际略高，中心洼陷成池，可蓄墨。最令人震慑的是其通体镂空透雕技法：近百条龙形态万千，或腾跃于云间，或潜游于浪底，或俯首嘶吼，或回忆凝睇，层层叠叠，互相交叉，构成一幅立体动态的“龙宫图卷”。每一条龙皆具独立神态，鳞片刻划细密，须发飘动天然，喽啰锋利有力，展示出极高的刀工控制力与空间幻想才能。尤其在龙首部分，眉骨凸起，眼眶深邃，鼻翼翕张，口齿开合，简直能够感觉到其呼吸之气。全体构图以中心圆环为中心，向外辐射出多层龙群，构成激烈的视觉向心力与节奏感，宛如一场世界级的典礼正在演出。
此等杂乱结构对石材完整性和工匠技艺提出近乎严苛的要求。据《我国石雕艺术史》（李明华，2019）研讨指出：“大型镂空石雕需在选材阶段即保证无裂隙、无夹层，且厚度均匀，不然极易在雕琢过程中崩裂。”该砚石块无缺无损，未见显着开裂或缝补痕迹，阐明其原石质量极为上乘。更可贵的是，其雕琢选用“分段施艺”法——先以粗刀勾勒概括，再逐层推动，由外向内除掉废料，终究完成深度达10厘米以上的立体穿透作用。这种技法在明清时期已见端倪，但多用于小型玉雕或木雕；而将之应用于如此巨大规划的砚台，实属稀有。
从前史头绪看，洮砚作为“四台甫砚”之一，自唐代始被记载于《书·地舆志》，其产地甘肃卓尼一带所产石料质地坚韧、发墨如油、不伤毫颖，深受文人雅士喜爱。宋代苏易简《文房四谱》称其“石理细致，扣之有声”，明代曹昭《格古要论》亦赞其“温润如玉，磨墨无声”。但是，传统洮砚多以素面、浅浮雕为主，侧重有用与清雅，很少呈现如此繁复富丽的装修风格。此件著作虽为今世工艺精品，却在体裁挑选与表现手法上回溯了清代宫殿艺术的审美逻辑——即以“集大成”式的规划展示皇权标志与文明威望。例如故宫博物院藏清乾隆御制“苍龙教子”紫檀屏风（编号故007842），其龙纹布局、层次密度与动态节奏，与此砚有异曲同工之妙。王莉霞（2022）在《清代皇家艺术中的龙纹母题研讨》中剖析：“清代龙纹趋于程式化、符号化，侧重数量与阵列的压迫感，以此强化‘万方来朝’的政治隐喻。”此砚百龙共舞，正符合这一时代精力。
虽然本品为今世制造，但其工艺水准已达到乃至逾越许多传世古砚。经过全网检索发现，近十年干流拍场中，同类大型石雕砚台很少现身。[2018]北京保利春拍，一件清晚期青石雕双龙戏珠砚（长85厘米，重约120公斤）以380万元成交，因保存无缺、铭文明晰而受重视；[2020]西泠印社秋拍，一件民国时期黄杨木雕龙纹镇纸（长45厘米）以160万元落槌，首要因其出自名家之手。相比之下，此件洮砚不管标准、分量仍是雕琢杂乱度，均远超上述事例，且在资料挑选与全体构思上更具挑战性。有必要留意一下的是，现在揭露记载中没有见平等规划、平等工艺的洮砚著作进入拍卖商场，标明此类巨制在保藏系统中仍处于边际位置，但其技能难度与艺术表达已具有成为“今世经典”的潜力。
从学术视点看，此类著作的价值不只在于技艺自身，更在于其对传统工艺的现代诠释。正如《国家瑰宝》节目中反复侧重的理念：文物不只是前史的遗存，更是文明的连续。这件洮砚虽非古代遗物，但它以今世工匠之手，从头演绎了千年不变的“龙”这一文明符号，并将其置于一个史无前例的标准之中，引发观者对“何为传统”“何为立异”的考虑。它不再仅仅是一方砚台，而是成为一座微型雕塑博物馆，承载着我国石雕艺术从写实到标志、从有用到精力提高的全过程。
在鉴赏层面，初涉者应侧重重视以下几点：一是石材完整性，调查是不是有拼接、胶补或后期修正痕迹；二是雕琢线条是否连接流通，尤其是龙身转机处是否僵硬；三是光影作用，好的透雕应在不同视点下发生丰厚的明暗改变，表现立体感；四是包浆状况，虽为今世著作，但长时间摆设后构成的天然光泽亦可增加神韵。
保藏商场存在价格动摇危险，需谨慎决议计划。当时此类大型石雕工艺品多为私家定制或展览用处，流通量有限，商场重视度较高，但尚缺少老练的价格评价系统。未来若能进入专业组织保藏或参加专题展览，其认知价值将进一步提高。
当目光掠过那条耀武扬威的龙头，似乎听见千年前帝王殿前钟鼓齐鸣。这方砚台，是东西，也是纪念碑；是石头，也是神话。您以为，这样一件交融传统与今世、有用与标志的巨制砚台，是在问候曩昔，仍是在界说未来？欢迎共享您的见地。